«Под одной скорлупой»: топ-10 фильмов, на которые повлиял «Крепкий орешек» p5r1w

Лицо каждого киножанра с течением времени претерпевает изменения разной степени заметности. В истории боевика с его неказистой физиономией, лишенной налета экзистенциальной тоски, последним пластическим хирургом, который серьезно приложил руку к процессу внешнего апгрейда, был «Крепкий орешек».

В этом месяце исполнилось ровно 30 лет с того момента, как Джон Макклейн в исполнении Крепкого орешка», не хватит даже ног сколопендры, поэтому мы решили ограничить список эпигонов количеством пальцев на руках.

Вышедшая в 1992 году лента Гэри Бьюзи в образе коррумпированного коммандера стоит сказать спасибо, так как первым же своим появлением в кадре он дает понять, что не стоит ждать от фильма многого, а если перевести мозг в спящий режим, то можно даже получить от просмотра определенное удовольствие.

От «Скалолаза», отпадут сами собой.

На сей раз пополнение полка героев-одиночек, внезапно оказавшихся последней надеждой в борьбе с организованной преступностью, обеспечил морально травмированный альпинист Гейб Уокер в исполнении Скалолаз» — одна из немногих картин в истории, которая одновременно получила номинации и на «Оскар» («Лучший звук», «Лучший монтаж звука», «Лучшие визуальные эффекты»), и на «Золотую малину» («Худший фильм», «Худший сценарий», «Худший актер второго плана», «Худшая актриса второго плана»).

Неистовый хит российских видеопрокатов 90-х годов являет собой удачный пример не слепого следования формуле «Денниса Хоппера) напрямую, а организованным им враждебным обстоятельствам: душегуб заминировал автобус с пассажирами, и теперь, если стрелка спидометра опустится ниже пятидесяти миль в час, он взорвется.

Несмотря на то, что «Сандру Буллок, за что ей простительно абсолютно все.

Приветствуем вас в нижней точке нашего рейтинга. За 22 года до блокбастера с Анной Николь Смит в главной роли.

В нем девушка журнала Playboy 1993 года пытается играть в пилота вертолета, которая за неимением более достойных кандидатур бросает вызов террористу, пытающемуся овладеть таинственным, но потенциально опасным для мира девайсом. Если несколькими пунктами выше мы отмаркировали «Памелой Андерсон.

Свидетельство первых шагов Скале» концепт «один против всех и все против одного» помещается в заведомо выигрышную локацию — заброшенную остров-тюрьму Алькатрас. Генерал Корпуса морской пехоты США захватывает в заложники 81 туриста, угрожая применить смертоносный газ, если на его счет не будет перечислено 100 миллионов долларов. На пути у злодея становится специалист ФБР по химическому оружию Стэнли Гудспид.

«Майкла Бэя на Rotten Tomatoes, помеченная свежим красным помидором (66% положительных рецензий критиков). Всем остальным работам режиссера было уготовано лишь гнилье.

Прикинув, что вариации на тему «Гэри Олдман и его русский акцент виртуозно спасают день, превращая угловатый материал в чистое золото.

Собственно, именно на противостоянии персонажей Самолет президента» стоит посмотреть.

Согласитесь, было бы странно, если бы сам Крепкого орешка», но даже смахивает на его продолжение.

Немолодой и усталый полицейский Джек Мосли должен преодолеть вынесенные в название 16 кварталов, чтобы доставить до суда важного свидетеля — темнокожего болтуна Эдди Банкера. Мосли выглядит логичной эволюцией или, если хотите, деградацией Джона Макклейна (у героев даже инициалы совпадают): работа на износ выветрила из него былой энтузиазм, попытки заглушить душевную пустоту привели к алкоголизму, а остатки самоуважения и опоры на профессиональный кодекс чести с трудом сдерживают от падения в пучину коррумпированности. И это еще не все: динамика отношений протагониста с Банкером, персонажем Крепкого орешка» появилась на экранах годом позднее, в 2007-м, и ничего сколь бы то ни было ревизионистского публике не предложила.

Заметьте, никто не обещал, что в рейтинге будут только боевики. В комедии Стива Карра мы имеем возможность наблюдать, как узнаваемая история повторяется в виде не героического эпоса, но фарса.

Пол Бларт, типичный герой Джеймсом, который тут еще и сценарист, пирамидка гэгов отдельными своими блоками не так дурна, но в целом, конечно, посредственна и необязательна к ознакомлению.

На первый взгляд след «Рейд» — практически немой фильм в том плане, что за персонажей вместо слов в основном говорят кулаки. Да так говорят, что заслушаешься.

Но при наведении на резкость пересечения находятся. Причем даже не столько с фильмом, сколько с компьютерной игрой Die Hard Trilogy, где геймеру в режиме удалого шутера от третьего лица приходилось расправляться с террористами и освобождать заложников из небоскреба Fox Plaza. Да и сам Крепким орешком».

Тут даже паспорта сверять не нужно — и так понятно, что экшен-триллер Крепкого орешка», только переехавшим в президентские покои. Когда Белый дом захватывают северокорейские террористы, а жизнь главы государства оказывается под угрозой, за дело берется отставной и, конечно же, дискредитированный охранник Майк Бэннинг...

Вообще, 2013 год оказался урожайным на приветы, переданные Джону Макклейну. Так, спустя два месяца после «

Почти все мы слышали о теории шести рукопожатий, согласно которой любые два человека на Земле разделены не более чем пятью уровнями общих знакомых. Если переложить эту теорию на кинематограф, то наверняка выяснится, что каждый фильм в мире через несколько виртуальных рукопожатий, то бишь различных отсылок, заимствований и копирований, связан с «Крепким орешком». Поздравляем один из самых влиятельных боевиков в истории с 30-летием и желаем продолжать наращивать сферу воздействия. Yippee-kai-yay, motherfucker!

Чужие во Вселенной Marvel 4v2p1b

Киновселенная Marvel зажгла немало новых звезд, а некоторым уже сияющим вкрутила еще более мощные нити накаливания. Но отдельным видным актерам участие в размашистых комикс-блокбастерах не дало ровным счетом ничего и повлияло на дальнейшую карьеру точно так же, как вафельный хлебец на зверское чувство голода.

Глядя на этих состоявшихся профессионалов, коммуницирующих в кадре с эмблемными героями Marvel вроде Железного человека или Тора, сквозь экран чувствуешь некоторый дискомфорт от их нахождения в заданной среде. Очевидно, такое случается, когда актер соприкасается с ролью, которую он давно перерос. По случаю выхода кульминационного для комикс-филиала Disney фильма «Мстители: Война бесконечности» мы решили каталогизировать исполнителей, использованных студией-гигантом не по назначению.



Одна из самых даровитых актрис своего поколения, мастерски плавающая в водах арт-мейнстрима, на съемках двух частей «

Когда в режиссерском кресле сиквела «Царство тьмы» на автопилоте, без видимых инвестиций в героиню, и перевернула эту страницу с картинками в своей биографии.



Великолепному характерному актеру

Вторым и наиболее досадным как для самого Тима Блейка Нельсона было бы где развернуться. В общем, прогулка по парку киновселенной Marvel закончилась для актера тем, что он присел на окрашенную лавочку с торчащим гвоздем.



Обладая толстокожестью носорога, Marvel с легкостью смогла позволить себе вновь обжечься при попытке выкроить самодостаточную героиню — на сей раз отрицательную. Жертвой студийных экспериментов выпало стать разноплановой актрисе и любимице критиков

Хуже всего то, что Marvel поступила с Ребекки Холл относительно роли можно было замерять разве что весами для специй.



Если ты иностранец из неанглоговорящей страны, то готовься к тому, что Голливуд будет щедро потчевать тебя злодейскими партиями.

Скованный негласными условиями Marvel, по которым антагонист должен оттенять титульного героя в его первом сольном пришествии на экран, Миккельсен явно работает в сдерживающем режиме и принимает эту роль как таблетку, благостно действующую на состояние банковского счета.



Скитания

Пиком отчаяния для него оказался момент, когда пришлось возвращаться на досъемки второго «Манделой, одним из величайших борцов за права человека, и вот я уже стою в этом нелепом костюме, парике, с мечом и в контактных линзах. Мое сердце тогда просто разорвалось на части». Актера можно понять: уж слишком разительным получился контраст между ролью всей жизни и, по сути, декоративной ролью-функцией, мало отличающейся от куста в школьном спектакле.



От

В общем, роль Коллекционера явно не срезонировала. По-видимому, единственным памятным эпизодом, который отложится в головах фанатов киновселенной Marvel, станет представление новой версии утки Говарда в послетитровой сцене «Стражей Галактики».



Еще один мученик Асгарда, как и Кристофер Экклстон, он же девятый Доктор Кто, помимо жирного гонорара, наверняка рассчитывал войти в историю кинематографических свершений Marvel Studios, но получилось, увы, лишь вляпаться в нее.

Правитель Темных Эльфов Малекит, сыгранный британским актером в сиквеле «

После завершения промокампании фильма с необходимостью учтиво раздавать интервью Царства тьмы» он работал будто бы с пистолетом во рту. Вряд ли актер теперь получает рождественские открытки от Marvel.



За последние годы

Прочтите еще раз это имя. Правда ведь, возникает ощущение, что оно специально создано для героя, место которому на задворках сюжета? Вам придется проявить немалую сноровку, чтобы отыскать на просторах интернета видеофрагмент или хотя бы кадр из «Стулбарга. Самое время выпускать титр «Потрачено» из игры GTA San Andreas.



Как говорится, сначала ты работаешь на имя, потом имя работает на тебя. Сэр

Прежде всего Энтони Хопкинс прекратил барахтаться и поплыл по течению. В итоге большую часть экранного времени мы наблюдаем угрюмого, апатичного и не очень заинтересованного в происходящем пожилого джентльмена в доспехах.



Помните

При должном уровне конспирологической предрасположенности подобное сотрудничество вполне можно счесть как акт самоутверждения боссов Marvel. Мол, стоит лишь щелкнуть пальцами (причем необязательно Таносу), и любая звезда независимого кино прибежит к нам в массовку. Но мы не будем строить затейливых теорий и просто выразим надежду, что гонорар от съемок в «Жюли запустить один из ее амбициозных режиссерских проектов.

Идеальных мест работы не бывает. И даже в благополучных компаниях с солидной репутацией находятся справедливо недовольные своим положением сотрудники. Marvel Studios здесь не исключение. Но если возможности для самореализации кинокомпания предоставляет не всем, то хотя бы в части оплаты она является предельно добросовестным работодателем. А для нынешнего хлипкого рынка труда это уже, согласитесь, неплохо.

Кто лучше напакостил? 4u3b2u

Кто-то грезит о кровной мести обидчикам, кто-то замахнулся на завоевание целой вселенной, а кто-то — на трон Асгарда или Ваканды. Но какой смысл быть злодеем и мечтать о покорении мира, если на горизонте не найдется достойного противника, готового самоотверженно защищать Землю? Часто, даже сами того не подозревая, плохие персонажи становятся мощным трамплином для становления супергероев. Но самое хорошее в антагонистах то, что их традиционно побеждают. Вот только до этого они успевают знатно напакостить, зазывая на нашу планету недружелюбных инопланетян или организовывая восстание машин.

Попробуем на примере блокбастеров Marvel разобраться, кому за десятилетнюю историю существования киновселенной это удалось лучше всего.

20. Танос, «Мстители: Эра Альтрона»

Танос хорошо знаком поклонникам комиксов, а вот в киновселенной о персонаже

19. Эмиль Блонский/Мерзость, «Невероятный Халк»

Злодей

18. Хлыст, «

17. Малекит, «Тор 2: Царство тьмы»

Кто такой Малекит? Хороший вопрос. Он лидер темных эльфов и центральный злодей второго фильма бога грома и молний. Что им движет? Похоже, Малекит просто любит ночь, а потому решил погрузить всю Землю во тьму. Тор, как и подобает супергерою, спас планету от незваного гостя, но всего фильма можно было бы избежать, отправь кто-нибудь Малекита жить на Аляску.

16. Ронан Обвинитель, «Стражи Галактики»

Ронан — серийный убийца и расист. Он жестокий и жуткий, но сам

15. Александр Пирс, «Первый мститель: Другая война»

Александр Пирс никак не смог выделиться на фоне Стива Роджерса или Зимнего солдата. Даже его предательство организации «Щ.И.Т.» и тайное поклонение «Гидре» не помогло. Вполне вероятно,

14. Даррен Кросс/Желтый Шершень, «Человек-муравей»

«

13. Дормамму, «Доктор Стрэндж»

Определенно, у Дормамму самая большая голова во всей киновселенной. Устрашающим или самым плохим его не назовешь, но методы и мотивы типичны для противников супергероев: Дормамму мечтал завоевать всю вселенную и при этом обязательно разрушить Землю.

12. Джастин Хаммер, «Железный человек 2»

Появление Джастина Хаммера можно назвать триумфом второй части. Он завидовал Тони Старку и был готов на все, чтобы превзойти его. Даже изготовил лучшую версию костюма.

11. Альтрон, «Мстители: Эра Альтрона»

Альтрон, настоящий искусственный интеллект, претендовал на роль успешного антагониста, но оказался немного занудным. Монстр, созданный самим Тони Старком для защиты родной планеты и спасения всего человечества, увидел людские деяния и возненавидел население Земли за неоправданную жестокость. Недолго думая, Альтрон решил уничтожить все живое, оставив только металл. В перечень заслуг злодея можно записать разлад между Старком и другими супергероями, который продолжился в «

10. Барон Земо, «Первый мститель: Противостояние»

Барон Земо балансирует на грани между успехом и безнадежностью. Он ненавидел Мстителей и пытался посеять зерно раздора между Железным человеком и Капитаном Америкой, потому что его семья погибла во время битвы с Альтроном. Вывод, к которому приходишь благодаря персонажу

9. Тони Старк/Железный человек, «Первый мститель: Противостояние»

Конечно, Старк не настоящий злодей «

8. Грандмастер, «Тор: Рагнарек»

Роль

7. Эго — живая планета, «Стражи Галактики. Часть 2»

Идея сделать Эго главным злодеем была весьма предсказуемой, но от этого не стала менее шокирующей. Персонаж

6. Обадая Стейн/Железный Торговец, «Железный человек»

Как первый злодей киновселенной, Обадая Стейн установил планку того, какими должны быть противники супергероев. Притворяясь наставником Старка, он мечтал прибрать компанию к рукам и пришел в ярость от решения Тони прекратить производство оружия. Имея должные таланты, интеллект и ресурсы, Обадая решил избавиться от навязчивого разрушителя планов.

5. Хела, «Тор: Рагнарек»

Хела разбавила юмористичный и яркий «

4. Иоганн Шмидт/Красный Череп, «Первый мститель»

Красный череп — абсолютное зло, в котором не осталось места человечности. Он нацист, доверенное лицо

3. Стервятник, «Человек-паук: Возвращение домой»

Стервятник в исполнении

2. Локи, «Тор: Рагнарек»

Невозможно представить киновселенную без Локи

1. Эрик Киллмонгер, «Черная Пантера»

Киллмонгер в исполнении

Лучшие и худшие режиссерские дебюты актеров r4t60

Чтобы не застаиваться в профессиональном развитии, труженики различных отраслей отправляются на курсы повышения квалификации, а при одолевающей жажде перемен начинают осваивать дополнительную специализацию. У актеров в тот или иной момент творческого пути также возникает развилка: либо сосредоточиться на лицедействе, пересмотрев принцип выбора ролей и подготовки к ним, либо же решиться на экспедицию по другую сторону камеры, взяв съемочный процесс под собственный контроль. При выборе второго пути его оправданность, как правило, проявляется уже в дебютной работе. Пятерым голливудским звездам из нашего списка удалось сразу же заявить о себе как об одаренных постановщиках, другая же пятерка в новой ипостаси оказалась совсем не такой великолепной.

Хоппера-актера.

Танцующему с волками» никаких претензий у киносообщества не возникало.

Идеально выстроенный с точки зрения повествования вестерн сознательно обходит привычные жанровые штампы, не скатывается к упрощениям и однобокости, по праву заслуживая статус ревизионистского. Попутно «Танцующий с волками» цепляет очень важную и глубокую тему недоверия и предвзятости по отношению к чему-то или кому-то отличающемуся. Лейтенант американской армии Джон Данбар, оказавшись среди представителей кочующего индейского племени сиу, поначалу старается держаться от них на расстоянии, но вскоре понимает, что все существующие между народами барьеры не более чем шоры на глазах.

Перед тем как совершить дебютное погружение в режиссерское кресло, Чака Бэрриса, который параллельно с генерированием идей новых шоу якобы выполнял секретные задания ЦРУ, и представил на выходе по-настоящему штучное изделие.

К «Джорджа Клуни.

Мало кто из современных обитателей Фабрики грез может похвастаться такой турбулентной карьерой, как Прощай, детка, прощай» — очень умный, интригующий и западающий в голову и душу фильм, по праву принесший своему создателю приз Национального совета кинокритиков США за лучший режиссерский дебют и, что гораздо важнее, долгожданный карьерный перезапуск.

Отточив мастерство лепки многогранных и самодостаточных женских образов в качестве автора сценариев, муза Леди Берд»?

После успеха двух частей «Мерфи получил коктейль, который хочется отодвинуть в сторону после первого же глотка, а затем удалиться в уборную и прополоскать рот.

Самым деликатным определением режиссерской работы Эдди Мерфи в режиссерском кресле никто не видел.

В начале нулевых, когда Человеке-пауке», перевоплотился в картине в дембельнувшегося парня по имени Санни, который отказывается возвращаться к прежней жизни, сопряженной с работой в семейном бизнесе. Небольшое уточнение: семейный бизнес — это бордель.

Такой сюжет, словно позаимстованный из несмешного скабрезного анекдота, вряд ли смог бы вывести на смотрибельный уровень даже легендарный родственник Горе-творце». Вот так бывает — плохие фильмы иногда дают жизнь хорошим.

Актерские потуги Луизы Чикконе.

Жестче других по «собирается снять историю об африканской сироте, впоследствии ставшей примой Голландского национального балета.

Когда попадаешь в компанию заядлых синефилов, бывает трудно удержаться от того, чтобы выпалить фамилии тех своих любимых режиссеров, кто принадлежит к негласной цеховой элите. Именно желание козырнуть своей насмотренностью, кинообразованностью и хорошим вкусом главным образом сгубило режиссерский дебют Райана Гослинга получился хаотичный набор гифок с Tumblr.

Сразу оговоримся, что в режиссерском кресле «Питер Трэверс из Rolling Stone навесил на ленту ярлык «катастрофическая».

Как видите, далеко не все актеры одинаково полезны и эффективны в качестве режиссеров. Мораль: экспериментируйте в пределах разумного и не стесняйтесь признавать свои ошибки.

Десять хорроров, вдохновленных реальными событиями 693w4y

Зачастую сюжеты самых страшных фильмов ужасов не рождаются в воображении сценаристов, а берутся из реальной жизни. Существует так много хорроров, на постерах которых написано: «Основано на реальных событиях», что это можно принять за дешевый трюк, призванный нагнать побольше жути. Но иногда в основу сюжета на самом деле ложится событие из жизни, по мотивам которого создается ужастик, собирающий внушительную кассу и даже получающий статус культового.

lostfilm.voirdesfilms.net предлагает заглянуть в глаза своим страхам и обратить внимание на десять фильмов (в том числе породивших целые франшизы), перекочевавших на экраны прямиком из чьих-то кошмаров наяву.

Эд Гейн, американский серийный убийца, стал прототипом многих киношных злодеев, в том числе и таких каноничных, как Кожаное лицо — герой франшизы «Техасская резня бензопилой». Гейна признали виновным в убийстве двух женщин, трупы которых он расчленил. Также про него известно, что он мастерил себе одежду из человеческой кожи, наряжался в нее, разгуливал по дому, а еще занимался тем, что выкапывал трупы, из частей которых сооружал предметы интерьера (например, абажур). Не обошлось у Гейна и без некрофилии...

Эта история довольно известна среди поклонников фильмов ужасов и паранормальных явлений. Дом, в котором произошло массовое убийство, заслужил репутацию самого посещаемого призраками здания во всей Америке. А все из-за того, что в 1974 году некий Рональд Дефео-младший расстрелял в нем всю свою семью (отца, мать, двух сестер и двух братьев), объяснив это тем, что поступить ему именно так повелели голоса. Рональда признали виновным, приговорили к шести срокам по 25 лет каждый, а сам дом год спустя купили супруги Джордж и Кэти Лац, наивно полагающие, что нашли свое уютное гнездышко. Однако сразу после покупки в доме начинают происходить страшные вещи, о чем и рассказывается в фильмах франшизы. По некоторым сведениям, семья Лац сбежала из этого проклятого места, даже не выплатив ипотеку за здание.

При создании образа злодея Фредди Крюгера Кошмара на улице Вязов».

Реальная история, которая вдохновила создателей одного из самых потрясающих фильмов ужасов всех времен, менее известна, чем остальные сюжеты из нашего списка. В 1949 году 14-летний подросток из Мэриленда был, предположительно, одержим дьяволом. Священники, не желая открывать его настоящее имя, назвали его Роландом Доу и около месяца проводили обряды изгнания. Все процедуры проходили в доме его родственника (как и у Риган из фильма). Обряды, по всей видимости, сработали, потому что как минимум в 2016 году этот парень был еще жив, однако о событиях тех дней особо не распространялся. К слову, его родной дом, с которого все началось и где были зафиксированы необъяснимые перестановки мебели, вращения кровати и царапины на стенах, все еще стоит на своем месте — недалеко от Вашингтона, Колумбия.

Норман Бейтс был еще одним вымышленным персонажем из кино, чей образ списан с Эда Гейна. И хотя в фильме он не носит одежду из человеческой кожи, как делал Эд в реальной жизни, зато хранит в специальной комнате свою мертвую мать, образ которой постепенно берет верх над сущностью сына и заставляет его творить ужасные вещи. Здесь в основу сюжета положено раздвоение личности героя, когда Бейтс одевается в мамину одежду и не желает признавать, что она мертва.

События этого фильма основаны на истории, произошедшей в 70-х с Аннелизой Михель. В 1968 году, когда девушке было 16, ее стали мучить странные припадки, которые родственники и врачи сначала приняли за эпилепсию. Но с годами они только прогрессировали, и вскоре Аннелиза начала слышать голоса и видеть демонов. В 1970 она стала верить, что одержима дьяволом, и вести себя соответствующим образом. Медикаментозное лечение ничего не дало, и отчаявшиеся родители обратились к священникам. На тот момент девушка уже разговаривала разными голосами, ела пауков и уголь, а также, крича, уничтожала предметы, связанные с религией: распятия, иконы и прочее. Семья, всерьез опасаясь за свою безопасность, решилась на изгнание демонов. Серия обрядов продолжалась десять месяцев и закончилась смертью Михель. Официальная причина — истощение и обезвоживание, так как под конец Аннелиза отказывалась от еды и воды. Экзорцист и родители бедной девушки были признаны виновными в причинении смерти по неосторожности. Говорят, что в интернете можно найти видеоролики с реальными сценами изгнания демонов из Аннелизы.

Популярная франшиза основана на случаях из практики известных исследователей паранормальных явлений Эда и Лоррейн Уорренов. Они даже построили собственный оккультный музей в Монро, штат Коннектикут, в котором собрали множество предметов, вроде как имеющих отношение к сверхъестественному. Например, там есть печально известная кукла Аннабель, в которую, как утверждалось, вселился злой дух, из-за чего она крайне странно себя вела и всех до чертиков пугала. Деятельность Уорренов вдохновила многих кинопродюсеров, и сегодня поклонники жанра имеют целую серию фильмов, куда входят приквелы и спин-оффы на любой вкус, а режиссер Джеймс Ван — репутацию мастера современных хорроров, неизменно попадающих в топ-5 как американского, так и российского бокс-офисов.

Сюжет культовой киноленты Питера Бенчли, основан на трагической истории нападений акул на отдыхающих. На побережье Джерси, с 1 по 12 июля 1916 года, пять человек, включая 11-летнего мальчика, стали жертвами прожорливых хищников. Единственным выжившим оказался подросток по имени Джозеф Данн. Всех поразило, что акулы подплыли так близко к пляжу, ведь это не очень типично для них. Существует версия, что курорты побережья Нью-Джерси были в тот год переполнены из-за жары и страха людей перед эпидемией полиомиелита, накрывшей США. В итоге ученые пришли к выводу, что именно очень большое количество людей в воде привлекло внимание акул.

Иногда может показаться, что самые страшные монстры из всех существующих, — это люди... Лишний раз эту мысль подтверждает легенда, которая вдохновила создателей такой классики жанра, как фильм «У холмов есть глаза». В XV веке в Шотландии некий Александр «Соуни» Бин, прихватив семью, сбежал от общества, чтобы жить в пещерах. Когда его клан увеличился до 48 человек, у них начались проблемы с провиантом. Надо было что-то делать... Бин решил организовывать тщательно продуманные ночные засады на обочине дороги, во время которых его родственники терпеливо караулили одиноких путешественников или небольшие группы. Когда ничего не подозревающие путники подходили достаточно близко, голодные пещерные жители нападали, грабили и убивали их. Поскольку семья была достаточно большая и всегда действовала вместе, у жертв оказывались отрезаны все пути к отступлению. С какого-то момента Бин и его родня начали есть не только награбленное, но и самих жертв. По некоторым данным, семья Бинов лишила жизни более тысячи человек. После поимки всех каннибалов ждала казнь, а в настоящее время Соуни является главным фольклорным бабайкой для туристов Эдинбурга.

Этот фильм, где хоррор, как и в «Челюстях», замешан на триллере, основан на случае, который произошел с Томом и Айлин Лонерганами. Пара дайверов по нелепой случайности была забыта в море 25 января 1998 года во время погружений недалеко от побережья Австралии. Катер с остальными ныряльщиками ненароком ушел без них. Только спустя двое суток их команда нашла на борту сумку с документами Лонерганов и в ужасе поняла, что двое пассажиров остались в открытом море. Потеряшек тут же принялись искать, но, увы, было слишком поздно... Вероятно, Том и Айлин все-таки пережили ночь: спустя полгода нашли так называемую дайверскую дощечку Тома с призывом о помощи, датированным 26 января. В следующие месяцы то тут, то там на берег выбрасывало детали их снаряжения, но самих Лонерганов так и не удалось отыскать. А ведь всего-то надо было правильно пересчитать пассажиров перед отплытием...

Подводя итоги, можно сказать, что реальность бывает не только фантастичнее, но и страшнее самого изощренного вымысла.

«Дню сурка» — 25! 3w4264

За всю историю мирового кинематографа было создано не так уж много фильмов, которые прочно ассоциируются у зрителей с конкретными датами. 31 декабря мы традиционно проводим в компании героев «

В 1990 году начинающий автор Григория Распутина.

В качестве одного из главных источников вдохновения

Дэнни решил всерьез переработать концепцию фильма, чтобы заставить своего героя вновь и вновь переживать события одного и того же дня. Название картины родилось довольно просто. Сценарист всего лишь заглянул в календарь, где первым попавшимся праздником оказался День сурка.

Праздник наступающей весны как нельзя лучше подошел для сюжета фильма. В начале 90-х о традиции проводить День сурка в боро Панксатони не подозревали даже многие пенсильванцы, не говоря уже о жителях других штатов Америки. Скромный городишко с населением в несколько тысяч человек стал прекрасным местом, в котором мог застрять центральный персонаж истории. Чтобы оправдать его появление в Панксатони, сценарист решил сделать главного героя фильма метеорологом, которому поручили снять репортаж о Дне сурка. Тогда же в голову

Оставалось лишь решить вопрос о том, каким образом Фил оказался в ловушке времени. Чем больше вариантов набрасывал сценарист, тем более вымученным казалось ему объяснение. В итоге он решил, что эта загадка не нуждается в ответе.

По признанию

Громкое имя режиссера «Дэнни каким-то чудом удалось убедить продюсеров, что фильм только выиграет, если в нем останется какая-то тайна.

Роль Риты получила

Харольд согласился использовать ряд их наработок в своем постановочном сценарии.

«Когда я проходил первый раунд кинопроб на роль Неда Райерсона, сценарий напоминал обычную комедию с участием

Фильм действительно приобрел культовый статус, однако спор из-за окончательного тона сценария испортил отношения между Рэмиса.

В постановочном сценарии «

Тем не менее для многих персонажей картины Фил Коннорс стал настоящим супергероем. «Меня всегда интересовало, откуда у Кларка Кента находится время на шуры-муры с Лоис Лейн, — пошутил однажды Рэмис. — В эти моменты кто-то наверняка нуждается в его помощи. Чтобы защищать людей, Супермен должен работать 24 часа в сутки, семь дней в неделю. Когда Фил начал перевоспитываться, его день оказался расписан буквально по минутам — то ему было нужно спасти задыхающегося мэра, то поменять колесо милым старушкам».

Режиссер и сценаристы были так внимательны к мельчайшим деталям, что фильм продолжает удивлять публику при каждом новом просмотре. Даже самые верные поклонники «

Сегодня Панксатони стал настоящей меккой для туристов, а четверть века назад в этом боро не было даже приличной городской площади. По этой причине создателям «Дня сурка» воспроизвели некоторые достопримечательности их родного города.

Неудивительно, что вскоре после премьеры комедии отношения между ее создателями и властями Панксатони окончательно наладились. За минувшие четверть века почетными гостями пенсильванского праздника становились

Работа над фильмом стартовала в середине марта 1992 года. На третий день съемок по Вудстоку ударил страшный мороз. Чтобы поднять настроение актерам массовки и местным жителям, толпившимся возле съемочной площадки, Билл Мюррей накупил в кондитерской лавке сладостей и принялся раздавать их всем желающим.

Чтобы актеры массовки не уходили погреться во время съемок сцены на «Индюшачьей горке», создатели фильма каждый час разыгрывали среди публики какие-нибудь ценные призы. Вскоре погода вновь сыграла страшную шутку со съемочной группой комедии. В Иллинойс пришла ранняя весна, из-за чего команде

Создатели фильма долгое время не могли найти помещение для работы над сценами в кафе Tip Top. Во время поиска съемочных локаций они решили сделать перерыв и зайти в близлежащую закусочную. Стоило режиссеру и продюсерам оглядеться по сторонам, как они поняли, что нашли идеальное место для съемок. После выхода «Дня сурка» в прокат это заведение было переименовано в Tip Top Cafe и стало настоящим магнитом для туристов.

Картина 1993 года также помогла наладить бизнес владельцам частного дома, который использовался для съемок эстерьера мини-гостиницы. Теперь в этом здании расположен небольшой отель, предлагающий посетителям ночлег и завтрак.

Нажиться на хите проката решили и хозяева магазинчика Lloyd’s, на фоне которого происходят встречи Фила и Неда. Его владельцы сначала заявили, что создатели комедии испортили репутацию их заведению, а затем попытались подать на студию Columbia Pictures иск на кругленькую сумму.

Остальные жители Вудстока обеспечили съемочной группе «

Мюррей всегда просил его уточнять, должен ли он играть в нем хорошего или плохого Фила.

Роль знаменитого предсказателя погоды из Панксатони исполняли сразу несколько сурков. По непонятной причине грызуны воспылали особой нелюбовью к

За долгие годы с момента выхода фильма на экраны поклонники «Билла Мюррея должен был провести в Панксатони десять тысяч лет.

Сложно сказать, сколько месяцев ушло у Фила Коннорса на то, чтобы стать виртуозным пианистом.

Для работы над сценой в кафе, в которой Фил балует себя различными деликатесами, Мюррею предложили использовать ведро, чтобы он мог выплевывать еду после каждого дубля. Актер предпочел отказаться и как следует насладиться трапезой, но перестарался и едва не получил пищевое отравление.

По сценарию, Фил Коннорс должен был разбить часы с первой же попытки, однако те сумели выдержать удар

Благодаря импровизации родились и несколько других известных сцен фильма. Билл Мюррей предложил добавить в картину фрагмент, в котором он читает книгу спящей Рите. Актер почерпнул этот трогательный момент из личного опыта. Когда на свадьбе его супруга перебрала шампанского, актеру пришлось провести первую брачную ночь, читая ей вслух.

Во время съемок одной из встреч Коннорса и Райерсона режиссер попросил

Одна из самых забавных сцен фильма появилась на свет благодаря реальной истории, которая произошла со знаменитым комиком Линде врезался в почтовый ящик. Когда к его автомобилю подошли полицейские, он с невозмутимым видом опустил стекло и сказал: «Я возьму чизбургер без лука и большой стакан "Спрайта"».

В постановочном сценарии фильма была сцена, в которой Фил крушит свой номер и бреется налысо. Камера должна была совершить пролет по комнате и показать, что волосы метеоролога отросли заново, а все вещи вернулись на свои места. Съемочная группа столкнулась с техническими сложностями и не смогла подобрать кадры так, чтобы гостиничный номер менял свой внешний вид прямо на глазах зрителей. В результате эту сцену заменили той, в которой герой

Сцены в студии новостей, в которой героиня День сурка» уже угодил на монтажный стол. Студии пришлось в срочном порядке вызванивать актеров и организовывать небольшие досъемки.

Наибольшую сложность при работе над фильмом вызвала сцена, в которой Фил наконец-то встречает новый день.

«Рэмис обратил внимание, что в голосовании не принимала участия молоденькая ассистентка, для которой это была первая работа в большом кино. Она сказала: "Герои должны проснуться в той же одежде. В противном случае мы испортим концовку фильма"».

При весьма интересных обстоятельствах была снята и заключительная сцена «

«В свое время издание The New York Times попросило известных мыслителей, критиков и деятелей науки назвать один из элементов современной поп-культуры, который останется актуален даже спустя сотню лет, — сказал однажды

Осторожно, спойлеры! 6z3758

«Терпеть не могу спойлеры, — Марк Хэмилл. — Я из тех, кто не хочет знать, что ему подарят на день рождения. Хочу приходить в кинотеатр с надеждой, что фильм меня удивит».

Легендарный исполнитель роли Люка Скайуокера не понаслышке знает, насколько сложно голливудским студиям хранить тайны от нетерпеливой публики. За минувшие сорок лет создателям космической саги «lostfilm.voirdesfilms.net представляет вашему вниманию рассказ об известных фильмах, создатели которых пытались сделать все, чтобы спасти публику от спойлеров.



В середине 70-х годов за ходом съемок загадочного проекта с названием «

«

Об обмане не знали не только члены съемочной группы, но и

«Харрисон Форд повернулся ко мне со словами: "Не верю! Почему ты мне ничего не сказал?"».

«

В эпоху социальных сетей информация о неожиданных сюжетных поворотах киноновинок разлетается по миру в доли секунды. Сегодня уже сложно поверить, что несколько десятилетий назад для борьбы с любителями поделиться спойлерами хватало всего лишь доброго слова. Одной из первых кинокартин, которая призвала публику сохранить ее концовку в секрете, была «

Понимая, что призывов к порядочности может оказаться мало,

В качестве главной звезды фильма была заявлена

В те годы в США была довольно распространена практика приходить в зал с большим опозданием. Неудивительно, что хозяева кинотеатров пытались взбунтоваться против затеи режиссера. Однако вскоре нововведение

За десять лет вселенная Marvel превратилась в самую кассовую франшизу в истории кинематографа, а потому за каждым ее новым фильмом внимательно следят не только обычные зрители, но и профессиональные папарацци. В начале прошлого года до них дошли слухи, что во второй части «

Что бы не портить поклонникам мира Marvel впечатления от просмотра «

Благодаря этой уловке трагическая смерть предводителя банды Опустошителей все-таки стала сюрпризом для зрителей. Кто знает, быть может, гениальный куратор вселенной Marvel

Иногда утечка спойлеров приводит к тому, что создателям фильмов не остается ничего другого, как прибегать к совершенно наглой и бессовестной лжи. Еще до старта съемок «

Вполне естественно, что фанаты космической вселенной

«Было бы лучше, если бы мы сразу сказали, что Бенедикт играет Хана, — констатировал режиссер. — Даже если бы зрители заранее услышали о появлении этого персонажа, они все равно не смогли бы предугадать остальные сюжетные повороты фильма. Но студия настаивала на том, чтобы мы продолжали делать из этого тайну».



Фильмы

Во время постпродакшена кинокомикса над этим фрагментом поколдовали эксперты по компьютерной графике, благодаря чему на обелиске появилось имя владельца Wayne Enterprises. Чтобы развеять последние подозрения репортеров,

Иногда для того, чтобы избежать спойлеров, голливудским студиям приходится хранить в секрете имена некоторых участников актерских составов своих фильмов. Порой они просто боятся испортить небольшое, но яркое камео суперзвезд. Однако иногда бывают ситуации, когда одно лишь упоминание имени актера рискует пролить свет на сюжет картины. Именно так в свое время могло произойти со знаменитым триллером

Любопытно, что идею удивить зрителей предложил сам

К счастью для режиссера, его сторону занял Брэд Питт. Руководство New Line Cinema не стало конфликтовать с главной звездой фильма и дало зеленый свет на съемки шокирующего финала истории.



В фильмографии

«

Зрители оказались заинтригованы простой, но весьма действенной рекламной кампанией фильма. Триллер с лихвой окупил свой скромный $6-миллионный бюджет, а после выхода на DVD и вовсе приобрел культовый статус у киноманов. Более того, он выиграл две премии «Оскар». Одна золотая статуэтка досталась сценаристу

От «Поющих под дождем» до «Ла-Ла Ленда»: 10 лучших номеров мюзиклов c5c5l

Мюзикл «Величайшего шоумена».







Ну разве мы могли начать с чего-то другого? Если в американской телеигре Family Feud, российским ответвлением которой является «Сто к одному», попросить игроков предсказать самый популярный ответ на вопрос «Какая песня ассоциируется у вас с жанром мюзикл?», то любой участник, не задумываясь, вспомнит “Singing in the Rain” и даже взгляда не кинет на табло, чтобы убедиться в своей правоте. Секрет неугасающей популярности композиции, да и всей сцены с лихо отплясывающим под дождем Джином Келли, кроется в ее безграничной жизнерадостности, оптимизме и искренней дурашливости. Отдельным аттрактивным фактором стала ярко выраженная антитеза заезженному кинематографическому штампу о том, что дождь на экране — непременный спутник драматических событий.





И по сей день не растерявшая ни грамма своей актуальности и злободневности картина Джерома Роббинса в свое время напела и натанцевала на десять «Оскаров». Самым же резонансным и зрелищным стал номер под названием “America”. В нем в формате межгендерной вокально-хореографической битвы стенка на стенку поднимается тема иммиграции — от идеализма, под парусом которого иноземцы плывут навстречу новой жизни в Америке, до горького разочарования от неоправдавшихся надежд.





Многие мюзиклы приберегают свои лучшие заготовки на сладкое, но только не «Звуки музыки» своим пионерским начинанием дали толчок к сдвигу ориентиров.





Если вдруг предположить, что строительство Вавилонской башни и Божья кара за рвение людей приблизиться к небесам действительно были, то стоит признать, что один универсальный язык Всевышний все же оставил — язык музыки и танцев. Как наглядное доказательство тому — номер под названием “Lechaim” из фильма «Нормана Джуисона. Русские и евреи, соседствующие в украинской деревушке Антеевке, пересекаются в местной таверне и постепенно сливают свои национальные идентичности в единый плясовой поток. Судя по тому, как бойко камера отбивает ритм в унисон с танцорами, оператор в этой сцене не был лишь сторонним наблюдателем.





Что обычно делают молодые люди, когда понимают, что по уши влюбились с приятным бонусом в виде взаимности? Конечно же, во всех подробностях рассказывают об обретенной второй половинке своим друзьям. Именно это и происходит в самой запоминающейся сцене суперхита Оливии Ньютон-Джон с явным удовольствием провоцируют уточняющие вопросы, каждый из которых по итогу остается открытым, и плавно отпочковываются от своих свит, как бы намекая на смену приоритетов.





Контрастный душ из красочных эмоций за авторством База Лурмана отложился в памяти в первую очередь чувственным и напрочь опустошающим номером “El Tango De Roxanne”. Сыгранный на разрыв аорты и безукоризненно смонтированный эпизод швыряет нас между несколькими локациями: пока прекрасная куртизанка Сатин проводит вынужденное свидание с ненавистным герцогом, ее возлюбленный Кристиан, который виноват лишь тем, что беден, наблюдает за выразительным метафорическим танго, рассказывающим о любви и неверности. Градус напряжения растет, выводя события из-под контроля. И вот уже на последних аккордах зритель жмет на паузу и отправляется на кухню пить «Корвалол».





Гимн победившего феминизма как он есть. Когда героиня Рене Зеллвегер, Рокси Харт, попадает в женскую тюрьму, первой же ночью ее будят повторяющиеся звуки и голоса, которые складываются в единую признательную композицию. Подруги Рокси по несчастью рассказывают свои истории попадания за решетку, соревнуясь, чей панчлайн окажется наиболее хлестким и саркастичным: «Я сняла со стены дробовик и сделала два предупредительных выстрела прямо ему в башку», «Оказывается, некоторые парни не переносят мышьяк», «И он напоролся на мой нож. Десять раз». В общем, женщина всегда права. А если нет, то пеняйте на себя.





Хотя «Суини Тодд» содержит несколько по-настоящему сильных драматических номеров (например, “Epiphany” и “Pretty Women”), мы остановили выбор на “By the Sea” как на самом нехарактерном. Эта сцена выбивается как из общего настроения, так и из холодной серо-синей цветовой гаммы, окутывающей остальную часть повествования. Меж тем при всей своей легковесности и потешности именно “By the Sea” дает нам окончательное представление о том, что Суини Тодд обречен быть несчастным и настраиваться на хэппи-энд, в общем-то, бесполезно.





За почти 160 минут экранного времени все основные действующие лица фильма Тома Хупера получили возможность постоять в лучах прожектора зрительского внимания с сольными номерами. Однако место на верху списка, по нашему мнению, заслужила ансамблевая композиция “One Day More”, которая знаменует собой сюжетную летучку, своеобразную сверку планов и часов перед решающей битвой. Когда же все голоса сливаются в один, провозглашая: «Tomorrow is the Judgment Day», — армия мурашек не заставляет себя долго ждать.





Хотя применительно к «Ла-Ла Ленду» наиболее яркими номерами в массовом восприятии остались “City of Stars”, “Audition” и “Epilogue”, мы бы хотели отметить именно “A Lovely Night” как сцену, в которой искра взаимной симпатии между Мией и Себастьяном перерастает в фейерверк. И пусть герои все кокетливо отрицают, повторяя друг за другом слова о бездарной трате столь чудесной ночи, но взгляды и движения их предательски выдают. А еще благодаря “A Lovely Night” нам посчастливилось узнать, как выглядит чечеточный флирт.

Надеемся, что наш топ разбудит интерес к мюзиклам у тех киноманов, кто относился к этому жанру безразлично, и откроет новые горизонты для симпатизирующих.

Самые ожидаемые фильмы 2018 года 6pc6v

Уходящий 2017 год подарил нам множество самых разнообразных проектов. Некоторые из них были настоящими шедеврами и надолго сохранятся в памяти, другие же оставили после себя чувство недоумения и полнейшего разочарования. В любом случае минувшие 365 дней в кинематографическом плане были интересными и насыщенными, а новый год готовит для киноманов не менее яркие и любопытные фильмы.

Зрителей ждут фантастические блокбастеры, всевозможные ремейки и перезагрузки, продолжения популярных франшиз, очередные экранизации комиксов, байопики, исторические картины о знаменательных событиях, зажигательные комедии и драматические истории, заставляющие утирать текущие градом слезы. Хоть это было и непросто, ведь кинопрокатчики приготовили для нас огромное количеств «вкусных» премьер, lostfilm.voirdesfilms.net отобрал 18 самых ожидаемых фильмов 2018 года.

Первая рабочая неделя после череды праздничных дней ознаменуется премьерой дебютной режиссерской работы прославленного сценариста Джессика Честейн. За океаном лента уже вышла в прокат и даже успела попасть в список номинантов на «Золотой глобус» в категориях «Лучший сценарий» и «Лучшая женская роль (драма)». Церемония награждения состоится 7 января, так что, вполне возможно, что к моменту выхода фильма в России в его копилке помимо отличных отзывов критиков появится еще и заветная статуэтка, а, может, и не одна.

Еще одна лента, уже успевшая снискать успех у западных критиков и зрителей. Жюри Венецианского фестиваля присудило «Александра Деплы.

Когда на съемках проекта Мэрил Стрип, поставит на полку еще одну, уже десятую по счету статуэтку.

После трейлер обещает зрителям невероятный накал страстей и весьма напряженную историю соперничества двух величайших умов своего времени.

Пока вселенная DC переживает не лучшие времена и изо всех сил пытается повторить успех своего непосредственного конкурента, студия Marvel каждый год выпускает по несколько проектов, среди которых появляются как продолжения уже существующих успешных франшиз, так и отдельные ленты о тех или иных героях. Череду блокбастеров 2018 года, основанных на графических романах, откроет фильм «Война бесконечности» и ее продолжением.

Казалось бы, образ умной, отважной и способной выжить в любых условиях неутомимой путешественницы и расхитительницы гробниц Лары Крофт ассоциируется у зрителей всего мира исключительно с актрисой трейлеру, бесстрашную героиню ждут еще те приключения, ну а зрители смогут насладиться отличным экшеном, количество которого даже в двухминутном ролике просто зашкаливает.

Всего через несколько месяцев после выхода в прокат драмы «Назад в будущее», заканчивая Фредди Крюгером и Ларой Крофт. Безусловно, найти все подсказки сможет только самый искушенный зритель, но атмосфера игры и внешний вид постапокалиптического мира будущего однозначно завораживают.

Зрители давно привыкли, что главная миссия персонажей франшизы о супергероях или мутантах зачастую заключается в борьбе со злодеями и спасении планеты от очередной глобальной угрозы. Однако создатели нового спин-оффа «Джош Бун, в нем «не будет костюмов и суперзлодеев, мы пытаемся сделать что-то совсем, совсем другое». Звучит многообещающе, ведь приключениями героев с невероятными способностями, которые готовы пожертвовать собой ради спасения мира, уже давно никого не удивишь.

Май 2018 года станет настоящим месяцем блокбастеров, и борьба за лидерство в бокс-офисе предстоит нешуточная. Первыми в гонку вступят «вторую из которых планируется выпустить весной 2019-го.

Не успел улечься ажиотаж вокруг восьмого эпизода культовой франшизы «Ховард отнесся к делу более серьезно, и сейчас его фильм по стилистике сравнивают с суровым криминальным кино.

Согласитесь, прекрасно, когда мечты сбываются. Большой поклонник графических романов о болтливом наемнике, актер Райана Рейнольдса. Его эксцентричного героя ждут новые приключения, но кое-что точно останется прежним: он продолжит безнаказанно убивать и отчаянно материться на каждом шагу.

У каждого свои герои, и если взрослую аудиторию в 2018 году ждет встреча с Черной Пантерой, командой Мстителей и всевозможными мутантами, то зрители помладше могут ожидать возвращения на экраны легендарной «Рататуй».

В свое время трилогия режиссера трейлеру, фильм обещает показать авантюрную историю, сдобренную юмором и стильными нарядами.

Очередным проектом Marvel, который увидит свет в новом году, станет сиквел фильма «Уолтон Гоггинс.

Фантастический боевик «Стерлинг К. Браун.

Один из самых популярных героев комиксов Marvel, Человек-паук, впервые появился на страницах графических романов в далеком 1962 году. За последние 15 лет история о супергерое, получившем свои способности после укуса паука, удостоилась уже Добро пожаловать в Zомбилэнд». По словам режиссера, историю о становлении антигероя Венома он также собирается снимать с уклоном в жанр хоррора.

За 18 лет, прошедших с момента выхода первого фильма о Людях Икс, зрители успели насладиться не только Люди Икс: Апокалипсис».

Благодаря плодотворной работе и неуемной фантазии писательницы первого фильма, но и последних четырех частей киносерии о мальчике со шрамом в виде молнии.

Безусловно, составленный нами список является далеко не полным. В 2018 году в прокат также выйдут Мир Юрского периода». Одним словом, каждый зритель в новом году сможет найти в списке релизов что-нибудь себе по душе и на несколько часов окунуться в волшебный мир кино. Пока же остается только набраться сил и терпения в ожидании премьер и отметить нужные дни в своем кинокалендаре.

Лучшие российские фильмы 2017 года по версии LF 4s4z2j

Прошедший год для российского кинематографа стал годом приятных сюрпризов. Мы получили целых два приличных фильма про космонавтов, Движение вверх» внезапно оказалось тем фильмом, после которого критики уверенно заговорили о возрождении патриотического кино в России.

Было, конечно, и много таких странных и нелепых лент, без которых киноманы вполне могли обойтись, но речь сегодня пойдет не о них. Сегодня мы поговорим о тех российских проектах (в том числе о проектах совместного производства России с другими странами), которые стали событиями и смогли изменить в лучшую сторону мнение о нашем кино даже у самых скептично настроенных зрителей. О тех драмах и комедиях, за которые нам не только не стыдно, но которыми мы смело можем гордиться даже перед лицом мировой общественности.

Если первый режиссерский опыт главного экс-кинокритика страны Гай Ричи, умеющий хулигански острить и тонко шутить про насущное и актуальное, российскому кино точно не помешает.

Этот фильм снял один из выпускников мастерской Тани Булановой режиссер спрятал болезненный подзатыльник зрителю — настоящее снафф-видео.

Еще одна ученица Софичка» — во всех смыслах красивое кино. Светлые лица актеров и живые эмоции на них, захватывающие дух горные пейзажи, журчащий, как горный ручей, абхазский язык — эстетствующие киноманы все это непременно оценят.

Жил в начале прошлого века такой писатель и поэт — Хармсу — абсурдным и чудаковатым.

Эта бескомпромиссная драма, вдохновленная Кроткая» — один из лучших фильмов года, выпущенных в этом году в наш прокат. Стоит набраться смелости и составить компанию этой женщине, которая с безучастным лицом перемещается по кромешному аду из пункта А в пункт Б, прекрасно понимая всю бессмысленность своего путешествия и то, что в пункте Б ад останется адом. Стоит хотя бы для того, чтобы однажды не оказаться на ее месте — в парализующей, высасывающей все жизненные соки паутине равнодушия.

Дочь Алисы они приняли более благосклонно, назвав одним из самых мощных и жизнеспособных режиссерских дебютов года. По сюжету, муж и жена ссорятся в ресторане отеля, муж покидает помещение, и на его место приходит другой мужчина, уверяющий главную героиню, что они знакомы. Но сюжет в таких кинематографических эссе отходит на второй план, когда ловишь себя на мысли, что все это не похоже на просмотр фильма, а скорее напоминает сеанс гипноза, во время которого тебе открываются все новые и новые осколки твоего собственного бытия. Главная героиня попала в ловушку своего неудачного брака и блуждает по ней, увязая в смыслах и теряясь в смутных сомнениях. Кому-то может показаться, что перед нами очередная претенциозная попытка снять кино не для всех, но правда в том, что у каждого из нас свои ловушки, и такого рода проекты помогают это осознать и спланировать побег.

Этот основанный на реальных событиях фильм повествует о том, как двое космонавтов отправились чинить станцию «Салют-7», чтобы предотвратить ее падение на Землю. Спасательная экспедиция обернулась для героев Павла Деревянко настоящей проверкой на прочность, и они прошли ее с честью. Зрители же получили достойный блокбастер с элементами триллера и производственной драмы. И в нем хороши не только стройный сюжет, спецэффекты, актерская игра и ненатужный патриотический посыл, но и милые несуразности, которых в реальности не могло бы случиться. Придраться хочется только к женам космонавтов — слишком уж шаблонными и не похожими на живых людей они получились. В целом же создателям проекта удалось блестяще справиться с целым рядом задач: удерживать внимание зрителей к событиям, развивающимся в замкнутом пространстве, отдать дань уважения подвигу советских космонавтов, поговорить с молодым зрителем о важных вещах понятным языком и даже немножко похулиганить.

«Звягинцев зрителя не щадит, демонстрируя не только тот момент, когда человек вдруг очухивается и в ужасе оглядывается по сторонам, понимая, что происходит нечто неправильное, но и ту точку невозврата, после которой вся любовь мира тебя уже не спасет.

Витька Чеснок (Хант подвел все зрителя к такому финалу, который хоть и оставил вопросы к героям, но хотя бы не оставил этим самым героям выбора.

И наконец лучшим российским фильмом года, по мнению редакции Аритмия» кино про нас и для нас. Не чернушное, не сюрреалистичное, не претенциозное, а подкупающе дружелюбное и такое же исцеляющее, как кульминационные обнимашки Олега и Кати.